漫画などで扱われる音楽・歌
実際には無い｢音」を絵というもので表現するってどういうことなんでしょうね？
それでも評価された漫画は厳然として存在する。
もっと前からあったかもしれませんが、一番最初に見た”音楽”をテーマにした漫画は「TOY」というものだと思います。2人の才能がある若者が芸能界で切磋琢磨しながら活動していく話だったと思うのですが、当然歌っている場面でも声や音は無いわけです。それでも「すごく上手に歌っている」ということを表現しなければいけないわけですからこれはこれで大変です。そのほかにも有名どころだと「BECK」とか「のだめカンタービレ」とかですかね。いづれにせよ、成功した作品といえるでしょう。で、本来ない「音」を読者に伝えるのか？というポイントですが、要素は大きくわけて２点あると思うわけです。
どうやって読者のイメージを喚起し、方向性を与えるか？という問題
まずは効果音表現と漫画的表現方法ですね。「ギュイーン！！」とか音符マークとか、集中線とかベタフラッシュとか、スクリーントーンの使い方とかで、その歌のそのパートの雰囲気を上手に表現することで、演奏者の表現しているものを代弁させているのではないかと思います。これがまず１つ目のポイントです。
とはいってもあまりにイメージのみに頼ると、読み手の印象がバラけ過ぎてしまうことも予想できます。ここで、「どう感じてもらいたい」というものをある程度同一の方向へ導く必要があるのではないかと思うわけです。そしてその手法として「周りのリアクション」というものがあるのではないかと思います。
「なんて清らかで澄んだ音なんだ！！！」
「心に染み渡る、深い悲哀のこもった声なんだ・・・」
みたいな観客の心理描写ですね。これによって画面的イメージの中に、「こっちの方向で受け取ってね^^」という仕掛けになっているのではないかと思います。この点が２点目の仕掛けで、１、２のポイントを上手に組み合わせていくと、結構いろいろな音の表現ができるのではないかと思います。
なんてことをつらつら考えてみたのですが、最終的には読み手のイメージの喚起でございますので、絶対に一致することはないのです。まあ、読み手それぞれの理想的な音のイメージを持って「いい音、が出てるはずですね」ということで納得するわけです。なかなか難しい手法で頑張っているのではないかと思います。
まあ、これだけ読み手のイメージがそれぞれで固まってしまっている作品を、アニメ作品にして実際に音を当てようとすると、これはとってもハードルが高くなるわけです。
「こんなの違う！！！！」
というリアクションはどうしても避けられないのではないのは無いでしょうか。
漫画作品としての「音楽」は、平面２次元の世界でとどめておければ、そのほうが幸せなのかもしれませんねｗ
